Puzzle me up !
Conception et danse : Florent Ottello Production : la Galerie
Coproduction : Association Plus / Lausanne Cie Wisniewski Avec l’aide du Mas de la Danse de Fontvieille Le Conseil Général des Bouches du Rhône Le Conseil Régional et la DRAC PACA Cie Ultima Vez – Wim Vandekeybus
Pour ce solo composé d’images fortes inspirées de ce que la vie médiatisée nous donne à voir, il est laissé à chacun le soin de composer son histoire avec des fragments exacerbés.
Dans un cadre de lumière crue, trois personnages, incarnés par un seul homme, se croisent, et chacun à leur manière, vivent des situations analogues.
De cette juxtaposition semblable à un zapping télévisuel, des émotions apparaissent qui peuvent être acceptées, refusées ou partagées...
info pratiques
start 19h
entrée 4€
Théâtre des asphodèles
115 avenue Lacassagne Lyon 69003
Métro D, station Monplaisire-Lumière
Bus 25, 28, 35 , arrêt Feuillat-Lacassagne
Parking gratuit dans le site
Petite restauration sur place
tel. Cécile : 06.62.73.43.75
Nous remercions Alabama, l'équipe des Asphodèles,Fa musique, Vavro la cave, la Piscine...et tous ceux qui nous ont aidé d'une façon ou d'une autre
Graphisme : Fabrice Cattalano - Site : Audrey Corrénoz
We are Licking the Snake
Fabienne Gras
Gérald Lafond
Live
Dans l'esprit de la BO de Dead Man, Are you free in your own Garden est une unique plage musicale.
Licking the snake nous livre dans une apparente dissonance son chant sombre. Une tension palpable d'où percent, émergent des mélodies ténues, d'un chant intime et familier.
Are you free in your own Garden nous révèle un paradoxe, notre jardin secret peut devenir notre propre prison.
Room Service
Conception : Florent Ottello et Sophie Dubrocard
Production : la Galerie
Le point de départ de “Room service” est une performance en appartement. Les spectateurs
étaient plongés au coeur d’une action très théâtrale ; ils vivaient un meurtre en “direct” !Par la suite, “Room service” est devenu un film présenté avec une performance live.
Il s’agit alors de constituer un tissage du même événement vu sous deux angles différents, de
créer une mise en abîme… Comme deux miroirs face à face, les actions des acteurs “en live” sont comme
des arrêts photographiques en noir et blanc de la fiction colorée du film.
Les corps ne servent pas de support à la projection, le spectateur reste libre de choisir où il veut
poser son regard.
MOI, ZOMBIE
Chroniques de la douleur
D’après le film de Andrew Parkinson :
“ I, zombie.
The chronicles of pain.”
Mis en scène par Guillaume Marmin et Benjamin Villemagne.
Avec Yann Ducruet .
Maquillage Florence Grand.
Musique Audrey Corrénoz.
Lors d’une excursion en forêt un jeune botaniste se fait mordre par une « personne malade ».
Contaminé, il va se retirer de la société et s’éloigner de son entourage. Son organisme et sa raison vont subir une lente décomposition qu’il nous livre dans un journal intime.
Le film de A. Parkinson se démarque des métrages du genre zombie car il décrit un véritable processus de déshumanisation ou la maladie emporte le corps et l’esprit.
Sa transposition scénique vise à donner en spectacle cette dégénérescence. Alors que les mots et les sentiments se perdent, le corps prend le contrôle.
AK47 BANJO
Concert/performance de FABRIK.
Certaines fois il vaut mieux:
- aller prendre l'air
- faire un tour
- enlever le cran de sureté
www.thefabrik.com
Princesse Club
Le nombril de Lil est le deuxième chapitre d’un projet plus ambitieux autour d’un personnage type, Lil. Pour le deuxième volet, Le Nombril de Lil, l’histoire s’articule autour du métier du personnage, modèle vivant. Ce que nous proposons ce soir est une première étape de travail sur ce spectacle, il s'agit donc d'une scène isolée, de notre point de départ.
Cette scène est performative dans la mesure ou elle engage surtout le corps mais ou aussi l'improvisation reste l'impulsion d'une mise en danger possible.Une performance étrange où les corps s'essaient et se ravisent, où le spectateur va devoir appréhender une nudité qui essaie de s'assumer.
OISEAU 30.0
Installation multimédia
de Marion Jdanoff, Guillaume Marmin et Frédéric
Marolleau
Avec le soutien de Veduta & la Biennale Internationale d'Art
Contemporain de Lyon.
Ruclon
(Sculpture et Son)
Dans une composition industrielle, un plasticien (Steeve Fleury) et un musicien (Jonas Bernath) s'efforce de transmettre
les dernières vibrations d'un amas urbain laissé à l'abandon.
"Je pars du principe d'une baie vitrée qui donne à voir dans un box
et créer
un espace dans l'espace avec comme coupure la vitre."
300 mA
Damien Grange
Jean François Plomb
300 mA (lire "300 milli-Ampères") est le duo composé de Damien Grange (Chewbacca, Rature, 80 dates, Bronzy Mac Dada...) et Super Jean François Plomb (Super Meilleur, Sklarska Poreba, Super Jean François Plomb,...). Artiste sonore, SJFP construit de petits dispositifs électro acoustiques mécaniques à base de moteurs suspendus frotti-frottant diverses surfaces, moteurs fixes percutant fils de cuivre, ressorts et élastiques tendus. Des micros contacts lui permettent de jouer des tessitures du son. Ces petites installations sont autant à voir qu'à écouter. Dans 300 mA, il joue également de moteurs manuels avec brosse ou bouchon, de divers objets (brosse à ongles, tôles, tourne-vis, ballon de baudruche...), de percussions métalliques amplifiées, et parfois de trombone ou "trompinette". Damien Grange, le souffleur du duo, chante, joue des harmonicas, de la trompette de poche, et du cùmbùs (sorte de saz turc). Par une savante superposition des couches, il opère (comme dans la peinture à l'huile) un travail en profondeur de la matière sonore. Son jeu articule onomatopées blues-folk improvisées et fulgurantes mélopées tribales. Il en résulte une sorte de cabaret sonore improvisé, entre chansons blues déglinguées et transe bruitiste industrielle.
D
Composition
set zombie electro(hard)rock
"Encore
La nuit
Mon corps
Me suis
Lune
Mes yeux se
noient dans un halo
le poison
nage dans mes os (mon sang et mes os)
Et
je crawle et je croule
vers d'autres eaux…"
Philippe Patois ©
2009
musique / chant Fabrice Cattalano
Texte / philippe Patois,
Guillaume Marmin
www.myspace.com/fabcatt
KLAP!KLAP!
Conception | Chorégraphie
Christian Ubl
Danseurs
Fabrice Cattalano, Marion Mangin et Christian Ubl
Vidéo | Montage
Fabienne Gras
Scénographie
Anabel Bicelli
Musique
Fabrice Cattalano
Costumes
Pierre Canitrot
Texte et Scénario
François Tessier
Lumières
Jean Bastien Nehr
Photo © Matthieu Barret
Le rôle du spectateur, sa place et sa présence, sont au cœur du projet de la création « Klap !Klap ! ». Une investigation scénique liant le corps, le texte, le son, la vidéo et l’art plastique pour en extraire une recherche corporelle précise, parfois abstraite, ludique ou significative dans une réduction de technique et de dispositifs théâtraux. Incarner, jouer, être et devenir un spectateur « étoile ». Détourner, explorer, chorégraphier, verbaliser, faire le geste culte « applaudir » sur scène, comme une manipulation vivante de la représentation centrée sur le principal témoin pour qu’il y ait « représentation » : le public.
http://www.cubehaus.fr
Grand Guignol
...Livres
Ludovic Paquelier
Dessins
DJELFA MIX
carnet de route - Installation